崇·山·大·河·雄·魂
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——苗重安的山水画

　　20世纪五六十年代，中国画坛上出现了两在地方画派：一是“江苏画派”，二是“长安画派”。两派均积极反映时

代，表现他地方特色，同时培养后学。如今以描写黄河而著称的山水画家重安，便是“长安画派”第二代中的佼佼者。

通过他笔下的崇山、大河与雄魂，体现也“长安画派”在新时期山水画成就的一个重要方面。

　　 “长安画派”的第一代，在以描绘黄土高原为主要题材的过程中，形成了艺术创造必须“一手伸向传统，一手伸

向生活”的明确认识。正是这一认识指引了苗重安的艺术道路。早在学生时代，他在画坛前辈的影响下，就十分珍重感

受，深情的描写黄河，发表了处女作《黄河风雨》。新时期成为专职画家之后，苗重安不但注意拓宽生活视野，而且努

力向生活的深处开掘。作为山水画家，他上过冰封雪飘的大兴安岭，登过云烟变幻的黄山，到过惊心动魄的三峡，游历

过明媚秀丽的漓江，还去过辽远幽静的贝加尔湖，并且把这些景色一一收入画图。然而，苗重安的情之所钟，却一直围

绕着中华民族的母亲河——黄河，他对景色内蕴的开掘，也始终离不开黄河两崖景观包孕的人文精神。几十年业，他每

年都要抽出相当时间去黄河之滨，体验黄河儿女搏击风浪的生活，追思中华民族奔腾前进的历史，更感受千百年来国人

心目中黄河景观的浩气、伟力与雄魂，从而在自然与人文的同一中，在历史感与现代性连接上创造了雄伟壮阔又生机勃

发的宏大意境，讴歌了深沉、雄大而高亢奋起的民族精神。《壶口飞瀑》、《轩辕柏》和《黄河源流》等集中显现了这

种努力。

　　如果说，苗重安对生活善于广中求深，思结古今，那么，对于传统他则善于承中求变，融会贯通。可以看到，从艺

术的文化取向到基本功练习，苗重安都综合了两种传统，一种是融合中西的写实传统及对景写生能力，另一种是借古开

今的造景传统及笔墨临摹能力，前者他得法于攻读西安美院是罗铭的指引，后者他得益于在上海画院进修时贺天健的诱

导。不过，在两种传统的结合中，苗重安十分注意以新的眼光斟酌取舍和通权达变。他运用融合中西的写实画法，重在

景象的生动具体和体量感的呈现，却不以焦点透视局限视野的开阔。他继随借古开今的传统，讲求笔墨语言的概括性与

形式美，但能取法乎上，不受“南北宗论”的束缚，直承以笔墨服从大山大水真境描写的五代北宋良规。因此，仍在发

展完美的苗重安山水画已形成了自家风貌。一般而言，取象皆崇山大水，茂密繁盛。构图多饱满充实，上不留天，下不

留地，但非传统的“三截二段”而是更符合现代视觉观念的“三远”的结合。笔墨则严谨不苟，画山能以适合北方山石

地貌的雨点皴、刮铁皴、小斧劈皴为主，融合多种皴法点，使之既便于状物，又有一定的个性特点。画树既丰富点叶法

，还形成了以显现成片树叶凹凸层次的勾叶法。设色则水墨与重色结合，从而创造了充实、雄阔、雍容大度的意境。不

能说苗重安的艺术已尽善尽美，在神思的邓骋、虚实的结合方面，都还有发展的余地，然而他取得的成就已足令人钦佩

了。